如何做好一个漫画编辑
让你的领导教你啊。
——全文完。
当然，这是开玩笑。
如何做好一个漫画编辑，其实是一个很迷的问题。
这个问题存在于漫画行业中很久很久，但是从来没有人去解决它，也好像没必要去解决，所有的编辑都是「到时候该干嘛就干嘛」。
其实要解决「如何做好漫画编辑」这个问题之前，还有一个更大的不解之谜，就是「漫画编辑都是哪儿来的？」
哪儿来的？石头里蹦出来的？
有的人似乎知道答案，呼之欲出，很奇怪为什么笔者会提了这样简单的问题。
一、漫画家是哪儿来的
「漫画编辑都是哪儿来的」这个问题，很难回答的。
但是我们可以先回答另一个问题——「漫画家是哪儿来的？」
漫画家，如同其他的什么「家」，是某个行业的熟练人才、成熟代表、专业画手。要成为画漫画的成熟代表，就是靠多画多练成就而来的。作品代表了他们的水平，所以水平差的人冒充不了漫画家。
不是吗？
刚才对于「漫画编辑是哪儿来的」有答案的人，是不是语塞了？
原来是要这样回答啊。
那么——
二、（国内）漫画编辑是哪儿来的
无差别招聘招来的。
所以漫画编辑可能是任意无差别无经验无关系之人，但是在面试时，表达了自己对动漫的热爱以及自己对动漫亲身制作的无能。
至少现状是这样。
漫画编辑一般来说比较固定的工作有——
收稿/审稿/评稿（给漫画家意见）/统计数据/分析数据等。
按照不同所属还可能有嵌字/修图/翻译/简单平面设计/排版等工作。
如果还有，那也是一些和漫画无关，和平台职能架构有关的琐碎事。
所以这个职业本身的天花板并不高，是辅助。
但是一旦把编辑剥开来讲，看上去与漫画没什么关系而且经验欠缺时，很多编辑都会底下羞愧的头。
一种莫名的羞愧感，从何而来呢。
从日本来。
三、日本漫画编辑的传说
其实在《食梦者》之前，日本漫画编辑的传说在国内业内就不绝于耳。
《重版出来》更是让编辑看了有股热血在涌动。
无论是编辑界还是画手界，对于漫画编辑的期望都很高，有时甚至比画手的要求还高，这都是日本带来的印象。
而国内为什么那么崇尚日本编辑那一套呢，因为当你把那一套拿来时，你似乎就有了对作品指手画脚的底气，虽然作品没有一条线是你画的，但是感觉你也是其中一份子。
然而每每用日本的编辑神话去反观国内的时候，大家都会不由得叹口气。
那么国内编辑要怎么做才能做好、做优秀呢？
让《食梦者》和《重版出来》教你啊。
——全文完。
然而看了那两部作品，其实你也不知道应该怎么做。里面也没说什么，相反《重版出来》里面的编辑形象，其实更贴近于笔者刚才说的「就是收收稿统计下数据」的文职工作。只不过《重版出来》里对于一些精神和价值观的烘托比较三观正。
所以，在笔者看来——
四、做好漫画编辑有两种方向
做好漫画编辑，可以有两种方向。
一是做好本职工作就可以了，不就是个普通文员嘛。如果你不背负日本编辑神话的话——你其实和动漫界关系很小。不要给自己空背负一些有的没的，人家作品好不好都和你关系不大。
中国动漫界的兴衰让作者们去背负就好了，不是说没编辑什么事，但是你没水平还要硬插一脚，觉得国漫兴衰自己也有一份力的，那是玩笑。
「你没水平还要硬插一脚」这话我就放在这里，那些真当自己是一回事的编辑，请对号入座。
笔者遇过一些朋友当编辑的，后来不做了，自己当画手作画去了。这就是最好的解决方法。很多编辑看到自己本职工作没有上升空间，就拿着日本那一套，觉得自己有权对作品指手画脚了，这就是「我不行，我就不上，我就BB」。
另一个方向，则是如果你真的要做干涉作品的编辑。你真的要扩大编辑对于作品的影响力，你就需要保证，你做的都是对的。
你要一个刚毕业，画画不行，又没有什么工作经验，甚至还不是动漫专业的「大孩子」，看过几年火影海贼，保证做什么都是对的。
天方夜谭。
这也是为什么国内编辑混乱的原因——球队的教练是卖奶茶的。简单来说就是，掌控作品和画手的人，并不存在经验的积累，更不要提有什么专业的判断。
那么前面说了那么多，都是为了以下要说的——
不是「如何做好一个漫画编辑」。
而是「在编辑职位上，如何保证你做的事情，都是对的」。
优秀编辑怎么做，笔者不敢教。
但是正确编辑怎么做，我敢说。
最重要的一点——我不说，谁来说，有谁说过？让领导教你？让电视剧教你？
所以如果以下内容你觉得有用，请记得是笔者先说的。（为什么这么讲，因为很烦很多编辑把日本那套拿来说事，请用笔者这套说事）
如果以下内容你觉得没用，会比你的编辑更没用吗？
五、正确的编辑要做到「三不站」和「一个没有」原则
编辑的位置非常尴尬，前面已经提过，本身编辑的职能，就和作品关系不大。（国内）
要保证自己做的事情是正确的，首先要做到「三不站」。
1、首先，不站在读者角度去看作品
很多时候我们都说，编辑是你的第一个读者，你要先过了编辑这一关。
这里笔者跟你说，错。
如果你站在读者角度去看待一个新投稿，那无论是公司还是作者都要你何用？你就是个得了便宜、可以优先阅读的普通路人罢了。
一个普通路人，有什么好了不起的。
所以你不能是普通读者，更不要和作者说「我给的意见很客观！就算是普通读者看了也一定会这么说的！」
你说过这句话吗？如果有，那么现在的情况是——你和作者两人意见相左，而你表示你是正常人，所以作者有病。
如果有一天发现是你自己有病，那就太晚了。
所以不要用普通读者的眼光去看作品，而是可以简单地用打分制——
比如说画功大概多少分，分镜表达大概多少分这样。
把复杂的主观艺术化为简单、直接、机械化的打分，才是最客观的客观。
而最高分的标准，可以用已有的作品去代表。
各项都及格，总分又不错的作品，就可以考虑了。这能够做到「最不干涉的干涉」。
因为很多时候，很多作者或作品其实都有小毛病，而真正的读者看了，其实是会忽略掉的——不，读者会忽略掉哪个毛病，你根本不知道，因为世界上有各种各样的读者。
所以，既然你是编辑，所谓的「质量」问题，你就用打分制去衡量就好了。而且打分制有个好处，就是即使多个编辑一起去看一部作品，也能有一个系统来统一不同编辑的评价。
打分制不代表绝对的正确，但是撇除了不正确——让你少说很多丢脸的废话，要知道编辑反馈这事，你和作者说得越详细越丢脸，越表露出你的不专业。
举例——「我觉得你的画功，大概是5分这样子，我给你看看」然后拿出自家平台里你把画功定位为5分的作品给对方看，对方就明白了，要画的比这个好就赢了。
把编辑和画手的矛盾转化为画手和画手的矛盾……懂？
2、不要站在作者角度去看作品
有些编辑自以为看过不少名作，自己也会画一点，就很把自己当回事，整天一副「如果老子去画的话你们都得完蛋」的样子，批起作者来很负能量。
如果这种人是比较诚恳谦卑的，他们又会是「替作者着急」的热心肠。
整天替作者想剧情。
关于这一点，笔者以前很多的文章都有说过——不要替作者去想剧情，有本事你让作者去「选剧情」。
作者有创作瓶颈时，能够给出大量的帮助，制作有大量素材和参考资料的「素材库」。作者不知道剧情怎么走时，能够马上举出他人的例子，并且列举，同时不要逼作者选择，因为那些只是启发，作者很可能看过后想出新的路子。
你永远不能是作者，所以一旦作者成为了长期合作对象，你就必须补足他的所有不足。所以日本编辑形象中，很多时候看起来编辑就像个保姆。
我们这些看漫画多的人，大都看过一个中二的论调——你永远不会成为我！你没资格决定我的人生！
编辑就是如此，你那么行你自己画去啊！如果是BB，就做军师，军师就是分析战局，这样做会怎样，那样做会怎样的人。
如果军师说的意见不需要论证，那他就是将军了——选择权必须在将军手上，他才是将军。
而要做到这一点，你真的需要见多识广，而且刻意地把这些资料都存在一个地方以便调用。这简单吗？不简单！
最烦就是前几年，一些三句不离「冰与火」的人，说什么都能给你说一堆冰与火的「编剧道理」，前两年则是「一拳超人」理论居多。一个角色死不死，他能给你编一大堆道理。
最经典的就是笔者遇过一个冰火迷，经常感慨「冰火虽然死了很多人，但是你看每个人的经历，他们都是死得很有道理的！作者好棒，每个角色作死的伏线埋得很棒」——卧槽，《三国演义》了解一下？
作品死人，你怎么说都行。就好比日漫的主角都是在作死的，大家都知道主角不会死。突然主角挑战强敌死了，难道还是因为昨天吃了过期的罐头？
关键来了，怎样才算是「不站在作者立场」、「当一个军师」呢？
就是说意见，不带道理，而带例证。
两个人意见不同，就是「你有你的道理我有我的道理」，所以，不能跟作者讲你的道理。
你可以这样说——这部作品和你的想法很像，他是这样处理的，突出了这个点，我感觉很棒。而另一部作品，却用了搞笑的方式去诠释这个悲伤的时刻。
然后作者看到你的举例，悟到了什么，是他的事。
把作者剥离作品，只会后患无穷。
3、不要站在老板的角度去看作品
「你这样的作品，我们老板/主编不会喜欢的」像这样的话，或许也不少见了。
这句话既是错的又是对的。
我又不是要和你老板结婚，你一旦这么说，你整个人的专业性都会被拉低，平台的专业性也被拉低。
但同时，正是因为这部作品不够好看，你才会这么讲。如果作品够棒，哪怕不太适合老板口味，你也会想给老板看下。
老板肯定是有他的需求，公司肯定也是有方向，但是这些东西会变得比变天还快。
有些编辑，是没有自己的想法的，但是作为员工，他会揣摩老板的想法，渐渐地自己的心里就有了一套谄媚用的「道理」，而解释这个道理的道理，并不会真的被说成是老板的喜好，而是「这样比较好卖」。
老板的喜好是无法阻挡的，其实也没必要阻挡。但是不要只做老板的传声筒，让自己变得不专业、不靠谱、推卸责任。要有自己的想法，而自己的想法只能是——如何让作品变得很好。
所以，当老板和作品出现矛盾，或者老板想要插手某部作品时，作为编辑，就要尽可能地将两者划分界限。
其原则是这样的——老板你要的这个事情，是作品要达到的目标，而要达到这个目标，有很多种方法，至于用什么方法，我和作者去讨论。
不要让老板直接插手创作的细节，但是关于这一条，因为不同老板各有不同，无法详尽说清，只能说遵守「不要站在老板角度看作品」这个原则就好。
很多年轻人会觉得，工作时不背锅会比较能保住工作。如果遇到老板想要插手某部作品时，锅自然在老板身上，这看起来好。其实要敢背锅，常背锅，你才有经验的积累。
不要把老板和画手的矛盾放任他们自己去玩，这样只会毁了作品，因为两者的距离太远了，隔山打牛最后死的还是作品。
4、没有谁能知道将来什么作品会火
没有。
关于这一点，以前出版业就做得很好，百花齐放就好，一旦作品大卖，就加印嘛。
选择了做编辑，你就是选择了面向任何有可能的作品。
很多时候为什么编辑会「插手」作品的创作，是因为任何作品都是「这样会不会火」的一个测试，刚好遇到了自己感兴趣的题材，所以肤浅的编辑控制不住自己了，想要试试自己一直以来的某个想法，所以就主观地干涉别人的创作。
请放弃你自己的任何念头，好就是好，不好就是不好，尽可能地用客观元素去衡量，然后静观其变，吸收经验。
很多说过「这样子肯定火」的人，后来都当自己没说过这句话，为什么？——因为他只是个编辑，他并没有真的参与到制作中去，说白了就是吹一波自己很牛逼很有远见，作品不行的话，锅给作者自己背。
没有谁能知道将来什么作品能火，而在已知某个题材很火的情况下，也还是要做出特色，毕竟像我者死，学我者生。
六、总结
在这篇文以前，笔者深深体会过做编辑，是没有人教你该怎么做的。
而最操蛋的是，也没见哪个编辑就自己去思考编辑应该怎么做。
把日本那一套拿过来说事，是永远说不到细节该怎么做的，而且也只是为「编辑更好地干涉创作」增加了一个理由。
而这篇文，也只代表了笔者一己之见，希望有启发。
总结来讲，此文之前，笔者常听见的是，编辑要多多了解动漫，常看常听常学动漫来提高自己。
不。
动漫作者，有他们自己的「专业」，编辑，有编辑自己的「专业」。
你一个编辑看一千部一万部优秀作品，你的眼光是站在读者上、作者上、老板上，你都不会对编辑这个职位有任何提高。
站在读者角度去看一万部作品，你只能提高自己的品味，渐渐地「我比较喜欢这样的作品」会自我催眠成「大家都比较喜欢这样的作品」。
站在作者角度去看一万部作品，你只能提高自己的作画技术的品味，比如分镜、构图、色彩这些，这会让你容不下作画技巧差的作者，埋没掉作者其他的优点。
站在老板角度去看一万部作品，你……算了等你当了老板再说吧。
总之，大家都说这个行业很浮躁。很浮躁就是因为大家都在「有目的地试」，想要试出一个发大财的路子然而试不出来。
撇开这些，专注在作品上，专注在自己本身能力上，才能知道自己可以做什么，怎么做好。
你一旦觉得你要背负国漫的未来，你想做好编辑是为了国漫的未来，你就跑偏了。
因为——优秀的作品和作者中国没有吗？有啊，所以国漫肯定有好的未来。
而优秀的编辑有吗？也有啊，但是那些应该都是在自己的环境下的个体优秀。说到优秀的普遍性、优秀要怎么做，没几个人说得通所以然。
所以，希望此文能给你启发。
编辑的专业，就专业在，他知道自己不是读者，不是画手也不是老板。
所以无差别招聘也没问题，《重版出来》的女主角还是柔道运动员，全剧她就没有表现出任何国内编辑的「爱干涉创作」的毛病。
之所以国内编辑爱干涉创作，一方面上文有说，另一方面，和国内动漫业看不起编剧，是有关系的，下次再聊。
