十漫个为什么

笔者在开教学群的时候，大部分童鞋在绘画时遇到的难点是“XX不会画”的问题，比如构图、人体、上色、背景、材质等。这些问题都非常常见。

但是也有小部分童鞋不同，一上来就问——

“XX的画风怎么画？能不能教我？”

某某的画风怎么画，这个某某可能包括国内外任何一个名家的名字。我想这是两种思路不同的问题。

人体不会画——我想画人体，我想能够掌握人体的画法。

某某的画风怎么画——我想做到和某某一样的感觉。

笔者可以明确告诉你，这样的问题，你问了就输了。这里，有一个比较复杂而又简单的道理——

比如说，笔者经常听到的名字是“夏达的图是怎么画出来的？”“伊吹五月的图是怎么画出来的？”

首先想想，对啊，夏达的图是怎么画出来的？

夏达的图自然是她对世界的理解，再用她的笔阐述出来。换句话说，同样一幅图，特别是动漫图，你可以无限地精细下去，也可以无限地简约下去，而画到某个程度就停手的这个“度”，就是你个人的风格和思路的体现。

同样，作画的方法、顺序、工具、效果，这些也体现作者的风格和思路。

然后，假设是笔者要模仿夏达的图，而这有一个大前提是——我必定是一个无法和夏达交谈的路人甲。废话，如果我QQ上有夏达，那么她怎么画的，我问她即可。

正因为无法直接沟通，所以，所有模仿者，必定是靠目测去猜测对方的画法，这是大前提。

那么这里就开始复杂了。

首先，你能够完全解读作者在图画里想要表达的东西吗？

其次，你本身有对方的功力吗？也就是说哪怕你能够做到对方的“效果”，你能做到对方的“功底”吗？如果做不到，那么你要如何判断“自己成功模仿了对方”？

再者，你的事后猜测和解读，必定和原作者有所不同，所以即使你达到了对方的结果，也必定不是对方的结果，除非你完全的抄袭对方的大量元素。

换句话说，你想得到某某的画法，不是说不可以，也不是不可能，而是无意义。而你去问别人，去求教如何做到这些画法，而不是靠自己去解读，那么就显得这件事更加无意义。

也就是说：

1、你永远不可能完全模仿一个画手，只能说你能做到画得像这个画手的某张图、某次的风格，但是对方一变，你不可能跟得上。精髓不同的话，汽车人和霸天虎同样可以变车，但是变回人形可能就不一样了。

2、如果真的要模仿和学习，并没有什么不好的，其实也是一件积极的事情，但是这必须要靠你自己来解读才有意义。你连这一步都省略，连这一步都希望直接有个老师来教你一步步怎么做的话，这样的技巧实在是无意义。

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如果，你真的要模仿某人的画法，在此，笔者还是有一些建议可以告诉你的。

一、你必须自己去解读

首先，你必须自己去解读，如果你无能力解读，你就要提升自己的能力。

比如，你可以大量临摹对方的作品，可以拿着对方的“效果”为参考，在绘画工具上进行大量的尝试、测试，寻找最相符的方法。

一个画手的画风，哪怕是线条——“什么情况下应该画线，什么情况下省略”都是他个人的思路和理解。要模仿他，你就要进行脚踏实地的临摹，脚踏实地的去感受对方的思路。

二、观察的原理

要目测出对方是如何画出某种效果的图，首先你自己本身，一定要有一定的水平。

目测出对方的画法，这就好比是填空题——“飞流直下三千尺”是出自何人何篇的诗句？

没错，如果你自己都不了解各种画法、各种软件的各种功能，还有大量常用的笔刷、滤镜，你如何能够回答这个填空题？

三、观察的方法

我们先来看看夏达和伊吹五月的图吧。

上图，by夏达《子不语》。

上图，by伊吹五月。

在观察的时候，无非观察三样事情——线条、上色、效果。

你要找到能够画出这样线条的笔刷来画线条。

你要找到能涂出水墨感觉的笔刷来上色。

你要留意作者的惯用效果，比如这些星星点点的白点。

只要你仔细观察，并尝试用自己所知去完成这个“填空题”，你就有可能去模仿对方的画风。其实说真的，这并不难，难就难在你脑中要有“由经验积累而成的资料库”。

四、错误的想法

在此，也说一些在学习画风时候的错误思路。

有些人会这样问：

1、这样的风格，是不是有什么滤镜呀？——先问问自己，你了解几种滤镜？

2、这样的风格，用的是哪种画笔呀？——你可以自己找一下吗？

3、这个头发是怎么画出来的？——这个问题就夸张了，笔者自问很少看到什么神奇的头发画法，哪有那么多奇怪的头发画法？提出这样的问题说明你连头发都不会画，就不要强求自己去模仿他人画风了。

换句话说，所有想要模仿他人画风的人，如果你的目的是学习，这没问题，自己努力吧。

但是如果你基本功也不扎实，你又懒得自己研究，求量化，求捷径，这是不可取的。

如果笔者告诉你“笔者对某某的研究成果”，或者，夏达亲自来告诉你她的思路，而你却是基本功都不够好的人，这根本就是——企图把艺术量化的行为，你是在看低作者。

所谓看低作者——“切，原来他不过是用了这个画笔而已！原来真相就是那么简单？”不，不是这样的，同一个画笔，谁都可以用，但是这个画笔不代表某个作者，而结果和思路也不一样。

也就是说，如果有一家制图公司能够批量生产“毕加索画风的挂画”，你觉得这是不是毁文化呢？

搞清楚一件事情！

如果，A有一门绝学，而A是你的老师，那么，你学到的，你展示的，是你的理解。你不能说你学完以后，使出来的就是A的功夫，这顶多只能说这是“你对A的指导的理解”。

所以，人和人、艺术和艺术，才有传承，有发展，有变异。

对于一个有一定功底的职业画手来说，你要他用一年时间，模仿着画一副复制版的《蒙娜丽莎的微笑》，我想完全没问题，也许一般的美院学生也没问题。也可能，一个月就能画得唯妙唯俏。

但是作者本人，蒙娜丽莎可能画了十几年。也就是说，同样的结果，但是其实理解和意义都是不一样的。

 

一个老师或者前辈，他可能可以教给你“他的画法”，但是要搞清楚这里面的含义，A教给你“A的画法”，并不是等于跟你说——你照着这个画，就是我。

而更不应该的是，就算你不会因为学了技艺就自称为王，但是你根本基本功还不足的情况下，你就去学步骤了，而且这个解构方式还是别人告诉你的，那么这里头，有多少东西是你的呢，你得到了又有什么意义呢？

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关于这些问题，可能我说的太玄乎，但是有些东西就是这样，你可以做到99%，但是你永远无法做到100%。所以我宁可说得玄乎一点，告诉你不如不做，不如先好好看清自身。

但是如果要把艺术量化的话，其实你不是把别人的东西量化然后拿走，而是把自己丢掉了。初学者如果连自学的乐趣都丢掉的话，对艺术的价值观都错掉的话，是学再多也没前途的。

为什么说，你问了就输了，因为如果你的价值观正确，你的问法可能不是这样的，比如——“要怎么画出水墨风的作品？”这样的问题，没问题。

其实一切，就这么简单，又这么的复杂，这是个关乎艺术，关乎名分，关乎价值观的问题。